profesor:
José Frisuelos

nº de plazas:
máx.10

fecha de inicio:
26 de mayo

duración:
2 días/6h total

fecha de realización:
26 y 27 de mayo de 2012

precio:
contado 175€*

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

José Frisuelos
Fotógrafo y profesor de fotografía. Director del laboratorio fotográfico Daylight Lab, especializado en producción y montaje de obra fotográfica. Presidente de la Asociación entreFotos. Organizador y coordinador de exposiciones.

#DESTACADO#Presentación:
En estos tiempos que corren, donde las tecnologías avanzan tan deprisa, vamos a relajarnos un instante y a disfrutar del hecho de hacer fotografías con película, con la intención de conseguir ese volumen, grano y contraste que nos da la fotografía analógica y el placer de tocar esos papeles de gelatina de plata de tacto y gama tan agradables.

En este taller se tratará de conseguir que, en un corto espacio de tiempo, podamos explicar que materiales y herramientas, se necesitan para llegar a plasmar en un soporte nuestras ideas fotográficas, de una manera satisfactoria. El conocimiento, de forma práctica, del proceso fotográfico utilizando los materiales y procedimientos “analógicos”, forma parte de la cultura y formación de toda persona que le guste la Fotografía.

*10% de descuento al realizar el taller Conservación de obra y materiales fotográficos actuales (el descuento se aplica en ambos talleres)

Se otorgará certificado de asistencia.

Descarga el temario completo del Taller Fotografía Analógica, De la toma ideal a la copia de museo

profesor:
José Frisuelos

nº de plazas:
máx.10

fecha de inicio:
16 de junio

duración:
2 días/10h total

fecha de realización:
16 y 17 de junio 2012

precio:
contado 170€*

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

José Frisuelos
Fotógrafo y profesor de fotografía. Director del laboratorio fotográfico Daylight Lab, especializado en producción y montaje de obra fotográfica. Presidente de la Asociación entreFotos. Organizador y coordinador de exposiciones.

Presentación:
La fotografía en papel sigue siendo una de las mejores formas, de exponer y mostrar nuestra obra. A la hora de imprimir, debemos de tener en cuenta algunas consideraciones, que pueden afectar positiva o negativamente a nuestras fotos, no solo al resultado de la impresión (gama, matices, grises, detalle, texturas), también a la conservación y permanencia de la imagen en el tiempo.
Con el papel químico sabemos que duran más de cien años. Hoy debemos conocer los materiales actuales, papeles, tintas, usados en la producción de imágenes fotográficas, cual es su composición y correcta producción, durabilidad, ventajas e inconvenientes. También es necesario conocer los soportes adhesivos, encapsulados, pasepartout, molduras, cristales, etc., su composición y formas de uso para que nuestras fotos estén protegidas y permanezcan en el tiempo.
En este Taller, Pepe Frisuelos, en los Laboratorios Day Ligth, hablará sobre el proceso de producción de una imagen fotográfica, las opciones en la elección de los materiales, ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.
Finalmente conocer la calidad optima en el conjunto de materiales y las distintas maneras de aplicarlos, llamada calidad “Museo”.

Dirigido a fotógrafos, artistas plásticos y profesionales.

*10% de descuento al realizar el taller Fotografía analógica, de la toma ideal a la copia de museo (el descuento se aplica en ambos talleres)

Se otorgará certificado de asistencia.

Descarga el temario completo del Taller de Conservación de obra y materiales fotográficos actuales.

profesor:
Javier Luengo

nº de plazas:
máx.14

fecha de inicio:
19 de junio

duración:
2 días/6h total

fecha de realización:
19 y 20 de junio de 2012

precio:
contado 60€

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Javier Luengo (Madrid, 1980)
Comienza a interesarse por la fotografía siendo adolescente, con su formación netamente autodidacta consigue realizar su primera exposición a los 18 años. Tras cursar estudios de laboratorio, trabaja como técnico en los laboratorios Daylight de Madrid. Al mismo tiempo que desarrolla sus trabajos más personales, iniciando una búsqueda técnica y temática que le llevará a consolidar un lenguaje propio. En sus comienzos realiza trabajos como asistente en moda y publicidad e inicia su época de trabajos técnicos en estudio. En 2004 cursa estudios superiores de fotoperiodismo en la Agencia Cover/Corbis.
En 2005 se gradúa como técnico superior en imagen fotográfica y recibe el primer premio en el Fuji Euro Press Photo Award en la categoría de arquitectura. En ese mismo año se establece como fotógrafo independiente, desde entonces ha trabajado para diferentes clientes nacionales e internacionales. Desde 2010 imparte clases de técnica fotográfica en diferentes centros formativos y escuelas de Madrid.
Actualmente ejerce como fotógrafo freelance, enfocando su trabajo hacia el documentalismo y el fotoperiodismo.
Premios: 2005 1er premio Fuji Euro press Photo Awards. Nacional. 1er premio Fuji Euro press Photo Awards. Europeo. Fuji Euro Young press Photo Awards. 2012. 2o premio HSBC Bank. “30 años de historia en España”

Presentación:
La lectura de la imagen no es una actividad elemental, exige tiempo y conocimiento de un código o repertorio cultural en el que intervienen habilidades perceptivas. Aunque existe un aprendizaje obligado con el paso de los años, igual que si aprendiéramos a andar, a hablar, etc. En fotografía la era digital ha traído una cantidad de mejoras en las diferentes facetas fotográficas, empezando por la instantaneidad, pero también trae consigo “precariedad visual” y una mala praxis del lenguaje afectando a la interpretación de la fotografía actual y tradicional. Esa instantaneidad, rapidez y sin limite a la hora de generar contenidos visuales pesan cada vez más en la propia creatividad del fotógrafo, que tarda mas en comprender y elegir los códigos visuales correctos en sus fotografías. Este taller te dará las claves para un análisis continuo de imágenes y agudizará tu sentido de la percepción.

Objetivos:
Al término de este taller los alumnos saldrán con una actitud visual más aguda, es decir, mayor rapidez a la hora de analizar una propia fotografía, de leer una imagen, realizar críticas constructivas de fotos ajenas y una mayor comprensión de los códigos visuales para realizar sus fotografías con mayor expresividad.

Recomendamos que los asistentes traigan porfolio

profesor:
Javier Luengo

nº de plazas:
máx.14

fecha de inicio:
9 de julio

duración:
2 días/6h total

fecha de realización:
9 y 10 de julio de 2012

precio:
contado 60€

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Javier Luengo (Madrid, 1980)
Comienza a interesarse por la fotografía siendo adolescente, con su formación netamente autodidacta consigue realizar su primera exposición a los 18 años. Tras cursar estudios de laboratorio, trabaja como técnico en los laboratorios Daylight de Madrid. Al mismo tiempo que desarrolla sus trabajos más personales, iniciando una búsqueda técnica y temática que le llevará a consolidar un lenguaje propio. En sus comienzos realiza trabajos como asistente en moda y publicidad e inicia su época de trabajos técnicos en estudio. En 2004 cursa estudios superiores de fotoperiodismo en la Agencia Cover/Corbis.
En 2005 se gradúa como técnico superior en imagen fotográfica y recibe el primer premio en el Fuji Euro Press Photo Award en la categoría de arquitectura. En ese mismo año se establece como fotógrafo independiente, desde entonces ha trabajado para diferentes clientes nacionales e internacionales. Desde 2010 imparte clases de técnica fotográfica en diferentes centros formativos y escuelas de Madrid.
Actualmente ejerce como fotógrafo freelance, enfocando su trabajo hacia el documentalismo y el fotoperiodismo.
Premios: 2005 1er premio Fuji Euro press Photo Awards. Nacional. 1er premio Fuji Euro press Photo Awards. Europeo. Fuji Euro Young press Photo Awards. 2012. 2o premio HSBC Bank. “30 años de historia en España”

Presentación:
La lectura de la imagen no es una actividad elemental, exige tiempo y conocimiento de un código o repertorio cultural en el que intervienen habilidades perceptivas. Aunque existe un aprendizaje obligado con el paso de los años, igual que si aprendiéramos a andar, a hablar, etc. En fotografía la era digital ha traído una cantidad de mejoras en las diferentes facetas fotográficas, empezando por la instantaneidad, pero también trae consigo “precariedad visual” y una mala praxis del lenguaje afectando a la interpretación de la fotografía actual y tradicional. Esa instantaneidad, rapidez y sin limite a la hora de generar contenidos visuales pesan cada vez más en la propia creatividad del fotógrafo, que tarda mas en comprender y elegir los códigos visuales correctos en sus fotografías. Este taller te dará las claves para un análisis continuo de imágenes y agudizará tu sentido de la percepción.

Objetivos:
Entender la importancia del poder de la imagen ordenada, de la continuidad. Aplicar el guión mental y fotográfico a un proyecto. Sintetizar y conseguir las imágenes apropiadas para generar una historia clara en varias fotografías. Construcción de historias visuales a través de referencias tomadas del cine y de la imagen en movimiento.

Recomendamos que los asistentes traigan porfolio

profesor:
Gustavo Yunta

nº de plazas:
máx.12

fecha de inicio:
9 julio

duración:
1 semana/de lunes a domingo

fecha de realización:
9 al 15 de julio 2012

precio:
contado 495€ (reserva 295€, se abonará el resto 10 días antes de comienzo)

lugar:
Sierra Norte de Madrid. Bustarviejo/ Valdemanco. (Casa Rural Villa Karina)

más información y reservas de plaza:
escuela@ultravioletafoto.com / tel: 91 221 11 30

Presentación

Ultravioleta te propone una semana de Fotografía activa, un Curso de fotografía en verano, en un espacio diferente, conviviendo con personas que comparten el mismo interés, con un profesor a tu lado durante todos los días.

A lo largo de estos días, de lunes a domingo, los asistentes comprenderán el concepto fotografía, la poderosa herramienta que es la cámara en sus manos y las posibilidades que se abren conociéndola a fondo. Darán sus primeros pasos en el desarrollo de la mirada como fotógrafos y estarán en contacto directo con el proceso creativo mediante ejercicios y prácticas que los ayude a consiguir llevar a imágenes, aquello que cada cual quiere captar.

Fuera de Madrid, en una casa independiente, con los elementos necesarios para aprender en vacaciones, con piscina, en la sierra norte de Madrid.

Un Curso de fotografía en verano con clases teóricas y prácticas, charlas, proyecciones, concursos* y actividades para sumergirte durante 7 días en una Fotografía activa, poniendo toda la energía en la creatividad y la motivación.

Contenido

La Fotografía. ¿Qué es y qué fotografiamos?
La fotografía de viaje y el Street Photography. ¿Qué podemos hacer con la fotografía?
El planteamiento de unas vacaciones fotográficas.

La cámara fotográfica, como compañera de viaje.
Comprendiendo y utilizando sus funciones y las posibilidades para captar imágenes,
decidimos cuando utilizarla manualmente o aprovechar los automatismos, en función de los efectos que queremos conseguir.

La luz que da forma a nuestra imágenes:
Conociendo el comportamiento de la luz natural y los efectos que produce. Controlando la medición con el fotómetro de la cámara para conseguir imágenes iluminadas correctamente.

El paisaje:
Visible en todo momento, el paisaje es una de las ramas de la fotografía que más se practica en viajes.
Concepto de la fotografía de paisaje. Equipo necesario y recomendado. Educando la mirada para fotografiar paisaje. ¿Cómo fotografiar en espacios naturales?

El entorno urbano, rural y provincial: Arquitectura, personas y costumbres.
Documentar los lugares que visitamos, conocer su entorno con otro punto de vista, un poco más allá del turístico. La información necesaria y el equipo más adecuado para el desarrollo de esta práctica fotográfica.

La fotografía digital: de la cámara al ordenador. Un proceso inevitable
Como volcar, gestionar, seleccionar y retocar las imágenes captadas para darles carácter personal.


Las clases dinámicas y prácticas, permitirán trabajar sobre lo aprendido y aclarar las posibles dudas que puedan surgir en en todo momento a lo largo del Curso de fotografía en verano.

*Todos los asistentes recibirán de regalo el último libro del fotógrafo Fernando Puche "Diario de un fotógrafo amateur".
Todos los días, la mejor foto realizada tiene como premio 1 libro de fotografía. (Ángel Sanz "UNO" - José Frisuelos "Click!")
Al finalizar, entre todas las seleccionadas se elegirá la mejor y el autor o autora tendrá como premio la asistencia al Taller de Fotografía Nocturna con el fotógrafo Mario Rubio, en su próxima convocatoria.

Se otorgará certificado privado de estudios.

profesores:
Nacho Edjang

nº de plazas:
máx.10

fecha de inicio:
24 de mayo

duración:
4 días/16h total

fecha de realización:
24, 31 de mayo y 14, 21 de junio 2012

precio:
contado 215€ (alumnos 175€)

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Nacho Edjang (Madrid, 1980):
Vinculado desde su adolescencia al dibujo y el cine, inicia sus estudios de Comunicación Audiovisual. Licenciado en la Universidad Complutense de Madrid. Descubre su pasión por los efectos visuales y la edición, y amplia sus estudios de infografía y postproducción de video a la vez que realizaba trabajos como freelance.
Al acabar su formación, decide adentrarse en el mundo del motion graphics, realizando piezas promocionales para clientes en el ámbito web, adquiriendo la experiencia necesaria para consolidarse como operador senior en edición, infografía y postproducción.
Consolida su experiencia en el mundo de la imagen trabajando varios años en la agencia de marketing CP Proximity, y con clientes como “Real Madrid”, “Sanitas”, “Mercedes” ,”Chrysler”, “Barclays”, “Pfizer”, “Springfield”
Premiado internacionalmente con un John Caples de plata, un John Caples de bronce,una mención IMAN, además de varias menciones especiales por algunas de las campañas realizadas.
En 2007 la necesidad de expresión creativa de tres artistas de disciplinas complementarias (vídeo, fotografía y diseño gráfico), le lleva a crear FLAMA VISUAL junto a Carlos Alba y Ángel Espinosa, con el fin de realizar trabajos donde la estética junto a la lógica se conviertan en los principales valores para comunicar. Una forma de trabajo directa, sencilla y resolutiva que se une a un concepto de imagen muy cuidada que ofrece ese “más allá” con el que destacar.

Presentación:
La tecnología y su democratización hacen que hoy en día el trabajo con equipos con los que realizar trabajos profesionales sea mucho más accesible.
La incorporación del vídeo en las cámaras fotográficas permite aplicar las prestaciones visuales de las mismas y de los objetivos a la imagen en movimiento.
Pero al hablar de vídeo tenemos que hablar también del lenguaje audiovisual. Como en todo arte, el conocimiento de los pilares básicos permite el mejor manejo de las técnicas y una mayor eficiencia.
Contar una historia, transmitir una idea, elaborar un discurso, etc, requieren de una serie de elementos y técnicas clave sin las cuales sería complicado construir el mensaje. Abordar todas las áreas necesarias para poder contar historias y transmitirlas combinadas con las excepcionales características que nos ofrecen la cámaras Réflex hoy en día es el objetivo.

Este curso compila de manera intensiva las técnicas y tratamientos necesarios para conseguir una edición correcta de una forma clara y accesible.

El objetivo es conseguir los conocimientos básicos en la materia, conceptuales y prácticos, con los que poder dominar las técnicas usuales en la narrativa audiovisual.
Para la realización de este curso no es necesario un conocimiento específico de la materia y va destinado a cualquier persona que utilice medios audiovisuales bien de forma profesional o personal.

Requisitos:
Conocimientos de fotografía.

Equipo necesario:
Cámara con función video (HDSLR) y objetivo(s). Portátil para edición

Para más información del Taller de vídeo con Cámara Réflex puedes descargar el temario completo aquí

Se otorgará certificado de asistencia.

profesores:
Manuel Sonseca, Ouka Leele, Virginia de la Cruz Lichet, Ana Berruguete, Encarna Marín, José Maria Díaz Maroto, Luis Baylón, Juan Baraja, José Manuel Navia, Jimena González, Andrés López, Fernando Puche, Antonio Olazábal, María Brancós Bartí, Pepe Frisuelos.

fecha de inicio:
Octubre 2013

horario:
19:30 a 22h

duración:
8 meses/1 día semana/2:30h día

nº de plazas:
máx.12

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Presentación:
Este curso permitirá al alumno construir una amplia base de conocimiento del medio fotográfico y una educación visual, imprescindibles a la hora de plantear su recorrido futuro como fotógrafo. En este sentido, es esencial tomar conciencia del punto de partida de cada uno, conocer de “dónde venimos” fotográficamente hablando y cuáles son las vías más adecuadas para desarrollar nuestro trabajo.

Cada alumno desarrollará su proyecto personal con tutorías individualizadas, a través de las cuales recibirá la orientación necesaria para su trabajo, que culminará con una exposición colectiva.

Contaremos con fotógrafos españoles de reconocido prestigio, con los que analizaremos su obra y su proceso creativo. Estudiaremos el estado de la fotografía en la actualidad, la creación, la producción y el mercado del arte.

Requisitos:
Conocimientos avanzados de fotografía demostrables, presentando certificado de estudios de otro Centro o Escuela o presentación de porfolio y realización prueba de acceso.

Al finalizar el Curso la Escuela emitirá un Certificado Privado de Estudios. 
La Escuela entregará Diploma tras evaluación de portfolio personal.

Para más información del Master en Fotografía Artística puedes descargar el temario completo aquí.

profesora:
Susana Girón

fecha de inicio:
febrero 2013

horario: 20 a 22h

precio:
contado 500 euros (inscripción 150€)

duración:
13 clases/2 días semana/2h día

nº de plazas:
máx.15

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Susana Girón
Fotógrafa documentalista. Experta Universitaria en Fotografía y Artes visuales por la Universidad Miguel Hernández (Elche). Miembro de la Agencia de fotografía documental BluePhoto y Polaris Images. Información completa sobre su curriculum disponible en: www.susanagiron.es

Curso Profesional de Fotografía Documental

Objetivos del Curso:
Dotar a los alumnos de las herramientas y conocimientos necesarios en el proceso de creación de un proyecto fotográfico documental: desde la concepción de la propia idea hasta como dar salida al trabajo realizado.

Requisitos:
Conocimientos en técnica y lenguaje fotográfico e interés en la fotografía documental.

Equipo:
Cámara digital, preferentemente reflex

Al finalizar el Curso la Escuela emitirá un Certificado Privado de Estudios.

La Escuela entregará Diploma tras evaluación de portfolio personal.

Para más información del Curso Profesional de Fotografía Documental puedes descargar el temario completo aquí

profesores:
Isabel Diez, Mario Rubio, Angélica Suela de la Llave, Margarita Gónzalez, Fernando Puche, Borja Delgado, Ubaldo Moreno, Eduardo nave, Patxi Cobo

nº de plazas:
máx.12

fecha de inicio:
Febrero 2013

duración:
3 meses/42h total/2 días a la semana/2h día

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Hay personas que opinan que el paisaje es una de las disciplinas más difíciles dentro de la fotografía. Otras creen que es relativamente sencillo salir ahí afuera y realizar una imagen de aquello que ven nuestros ojos. En realidad nadie se equivoca. Hacer una foto de paisaje es fácil; lo complicado es realizar una buena fotografía de paisaje.

Master en Fotografía de Paisaje

Presentación: El Master en Fotografía de Paisaje forma parte de la Formación Fotográfica en Ultravioleta, tanto como especialización para quienes les gusta el Paisaje como medio de realizar su obra, como para quienes quieren ampliar su cultura fotográfica, conociendo en profundidad disciplinas, estilos y puntos de vista diferentes.

Objetivo: Este curso está pensado para ofrecer todo un abanico de posibilidades de manera que cada asistente pueda crecer visualmente, pero sobre todo que su forma de mirar al entorno se enriquezca de manera considerable. Este curso tiene como objetivo proporcionar una enseñanza que nos permita ver en cada paisaje, no una fotografía probable, sino todo un mundo de percepciones posibles.

Requisitos: Conocimientos avanzados de fotografía demostrables, presentando certificado de estudios de otro Centro o Escuela o realización de test y entrevista personal para evaluación.

Se otorgará diploma privado de estudios.

Para más información del Master en Fotografía de Paisaje puedes descargar el temario completo aquí.

NOTA: Todas las clases tienen una duración de dos horas y comienzan a las 20:00 horas, excepto las clases de los días 3 de marzo y 21 de abril que comenzarán a las 10:00 h de la mañana. Las tutorías de los días 28 de febrero y del 21 de marzo comenzarán a las 19:00 horas. El horario de las prácticas se avisará con suficiente antelación a todos los alumnos.

profesor:
Antonio Gómez

nº de plazas:
máx.7

fecha de inicio:
miércoles 11 de abril

duración:
2 meses/1 día a la semana/2h día

horario:
17:30 a 19:30h

precio:
contado 250€ (matrícula 50€)

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Antonio Gómez, estudia Fotografía tradicional en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de La Palma de Madrid. Inicia un aprendizaje autodidacta de la edición digital de imágenes. Trabaja para varias empresas de fotografía aérea, en el departamento de retoque digital. Desarrolla paralelamente una obra artística dedicada a la experimentación e investigación de nuevas técnicas digitales aplicadas a la imagen. Desde 2007 se dedica a la docencia de la Fotografía.

En 2010 recibe la certificación Photoshop ACE (Adobe Certified Expert) por Adobe Systems.

En nuestros cursos de gestión y retoque, aprenderás a realizar con criterio todos estos ajustes.

El objetivo es incentivar el uso bien fundamentado de las principales herramientas de gestión, edición y tratamiento de la imagen digital, haciendo especial hincapié en la gestión correcta del color y en cuestiones creativas.

Para más información del curso "Retoque digital Nivel 2" puedes descargar el temario completo aquí

Se otorgará certificado privado de estudios.

profesor:
Antonio Gómez

nº de plazas:
máx.7

fecha de inicio:
Lunes 16 de abril

duración:
2 meses/1 día a la semana/2h día

horario:
17:30 a 19:30h

precio:
contado 250€ (matrícula 50€)

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Antonio Gámez, estudia Fotografía tradicional en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de La Palma de Madrid. Inicia un aprendizaje autodidacta de la edición digital de imágenes. Trabaja para varias empresas de fotografía aérea, en el departamento de retoque digital. Desarrolla paralelamente una obra artística dedicada a la experimentación e investigación de nuevas técnicas digitales aplicadas a la imagen. Desde 2007 se dedica a la docencia de la Fotografía.

En 2010 recibe la certificación Photoshop ACE (Adobe Certified Expert) por Adobe Systems.

El objetivo de este curso de Retoque digital Nivel 1 es que los asistentes aprendan la técnica y conceptos necesarios para construir un correcto método de trabajo totalmente personal que les facilitará aplicar a sus fotografías los retoques necesarios hasta conseguir el resultado final deseado.

Para más información del curso "Retoque digital Nivel 1" puedes descargar el temario completo aquí

Se otorgará certificado privado de estudios.

profesores:
Christine Spengler, Luis baylón, Antonio Alay, Thomas Canet, Javier Esteban, Axelle Fossier, Jorge Ontalba

nº de plazas:
máx.12

fecha de inicio:
Viernes, 19 de octubre 2012

duración:
5 meses y medio/66h total

horarios:
20 a 22h

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Presentación:
"Un viaje teórico y práctico, en el que desde la comprensión de los inicios del retrato hasta nuestros días, el fotógrafo aprenderá a ejercitar su visión ante el retrato como un lenguaje propio, pasando por 35mm digital, medio y gran formato, película"

El Master en Retrato Fotográfico forma parte de la Formación Fotográfica en Ultravioleta, tanto como especialización para quienes les gusta el Retrato como medio de realizar su obra, como para quienes quieren ampliar su cultura fotográfica, conociendo en profundidad disciplinas, estilos y puntos de vista diferentes.

Este Master de Ultravioleta, aporta los conocimientos y la experiencia de Grandes Fotógrafos y Fotógrafas; experiencias personales y profesionales que ayudan a crear con solidez el estilo personal.

Objetivos:
Profundizar en el Retrato Fotográfico, con criterios, medios y recursos.
Realizar, un proyecto personal tutelado que culminará en la edición de un libro y una exposición en la Sala de exposiciones de la Escuela Ultravioleta.

Requisitos:
Conocimientos avanzados de fotografía demostrables, presentando certificado de estudios de otro Centro o Escuela, o realización de test y entrevista personal para evaluación.

Se otorgará diploma privado de estudios.

Para más información del Master en Retrato Fotográfico puedes descargar el temario completo aquí.

profesor:
Carlos Alba

nº de plazas:
máx.10

fecha(s) de inicio:
26 de julio

precio:
160€

duración:
2 días/10h total

fecha de realización:
26 y 27 de julio de 2012

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Carlos Alba (Madrid- 1984)

Su pasión por la imagen lo llevó a estudiar el Grado Superior de Imagen. Tras finalizar sus estudios, Carlos realizó sus practicas en el periódico "El Mundo". En septiembre de 2005 se hizo fotógrafo freelance, desde entonces es colaborador habitual de este periódico y de la revista "Yo Dona".

Objetivo: Con una base teórica, este taller  tiene como objetivo, que los alumnos conozcan de forma práctica cómo trabajar con el flash SLR.
El profesor, esclarecerá todos los secretos y la forma de actuar según el resultado de la imagen que se quiera obtener. Las 8 horas de prácticas, se realizan en interiores, exteriores y con modelo.

Requisitos mínimos: conocimientos de fotografía.

Equipo necesario: cámara réflex y flash.

Para más información del taller Manejo y Control de Flash SLR puedes descargar el temario completo aquí.

Se otorgará certificado de asistencia.

profesor:
José María Díaz-Maroto

nº de plazas:
máx.12

fecha de inicio:
Febrero 2013

duración:
5días

horarios:
19:30 a 22h

precio:
contado 240€ (reserva 100€, incluido en el precio)

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

José María Díaz-Maroto (Madrid, 1957)

Fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”. En sentido formal, las fotografías de Díaz-Maroto han evolucionado lentamente hasta sus últimas obras, centrando su interés creativo en el paisaje, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio técnico que siempre es esencial en sus trabajos. Expone su obra, regularmente desde 1981, participando en los últimos años en numerosas exposiciones colectivas e individuales destacando como lugares más importantes Madrid, Barcelona, Cádiz, Valencia, Sevilla, Orense, Málaga, Pamplona, Almería, Oviedo, San Sebastián, Valladolid, Atenas, Nápoles, Roma, Milán, La Habana, New York, Lisboa, Oporto, Braga, Palermo, Siracusa, Huy (Bélgica) y Beijing.

Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilística, con dosis de naturalidad y de abierta visión. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como responsable de la Colección de Fotografía y del comisariado del XV Aniversario de la Colección, de igual forma realiza labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha publicado más de cien artículos desde 1983 en numerosas revistas (Exit, Photo, Foto Profesional, Diorama - Foto, Revista FV, Europ-Art, El País, Diario El Mundo, ABC, Visual, La Fotografía, etc...), publicaciones, libros y catálogos.

Presentación y objetivos:

Analizar el mejor de los destinos de un proyecto fotográfico “exposición, proyección y publicación” así como la confección del propio objetivo fotográfico. Durante las diferentes sesiones se suscitará una intensa revisión y diálogo sobre los trabajos fotográficos presentados por los participantes en el taller, su posible viabilidad, desarrollo en el tiempo, valoración económica, posibles patrocinadores y proceso final.

De forma laboriosa en las horas lectivas se realizará un amplio análisis de las diferentes dudas que nos plantea la autoedición de una publicación, la selección de materiales, formatos, cantidades, diseños, calidades, etc. Se realizará también una clase teórica sobre una selección subjetiva de los diez mejores libros de fotografía, así como diferentes ejemplos de autoedición en España. Este acercamiento a los libros de fotografía puede servir para iniciarse en la edición fotográfica de nuestros trabajos y poder acometer la futura edición de un libro.

Se realizará un boceto práctico con las imágenes de los participantes y se visualizarán audiovisuales sobre proyectos fotográficos con finalidad editorial.
Con fotografías de los asistentes se editará un libro con doble página para cada alumno.

Para más información del Taller Autoedición: Objetivo extremo puedes descargar el temario completo aquí.

Se otorgará certificado de asistencia.

profesor:
Carlos Alba

fecha del inicio:
Octubre 2012

duración:
4 meses/1 día semana/5hs día/80hs total

horarios:
Viernes de 17 a 22h 

nº de plazas:
máx.10

reservas de plaza:
En Ultravioleta (C/Cavanilles, 21)
escuela[at]ultravioletafoto[dot]com

Carlos Alba (Madrid- 1984)
Su pasión por la imagen lo llevó a estudiar el Grado Superior de Imagen. 
Tras finalizar sus estudios, Carlos realizó sus practicas en el periódico "El Mundo". En septiembre de 2005 se hizo fotógrafo freelance, desde entonces es colaborador habitual de este periódico y de la revista "Yo Dona".

Curso Profesional de Fotoperiodismo

Este curso tiene como objetivo que los alumnos aprendan de forma práctica cómo trabajar en prensa diaria o editorial.

Dirigido a personas con conocimientos de fotografía que deseen dedicarse a la fotografía de prensa.

Durante el curso, los alumnos realizaran un reportaje paralelo a las clases. Este será guiado, en todo momento, por el profesor. La idea es finalizar con un trabajo fotográfico que pueda ser publicado en cualquier medio de prensa escrita.

Se aconseja que durante los dos primeros días, los alumnos traigan a clase trabajos que hayan realizado hasta la fecha. Esto nos ayudará para saber el nivel del grupo y trabajar en reforzar los puntos débiles

El Curso incluye 2 Master Class impartidas por 2 periodistas en activo: Antonio Xoubanova y Antonio Heredia.

Se otorgará certificado privado de estudios.

Para más información del Curso Profesional de Fotoperiodismo puedes descargar el temario completo aquí

profesores:
Gustavo Yunta

nº de plazas:
máx.10

fecha de inicio:
2 de junio

duración:
2 días/12h total

fecha de realización:
2 y 3 de junio de 2012

precio:
contado 160€ (reserva 50€, incluida en el precio)

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Objetivos:
Este curso intensivo de fin de semana te prepara para la correcta utilización, tanto técnica como práctica, de tu equipo fotográfico y sus funciones, programas, calidades, velocidad… Pasarán a ser conceptos que tendrás claros y que podrás aprovechar para conseguir las imágenes que buscas.

¿Qué aprendemos?
La cámara fotográfica
Conocimiento, manejo y control de las principales funciones
Funciones manuales
Diafragma y velocidad (imágenes con movimiento, movimiento “congelado”, selección de personas y objetos enfocados o desenfocados)
Automatismos (utilidades, cuándo y cómo aprovecharlos)
La luz
Saber cómo se comporta la luz y sus efectos.
Cómo medir la luz con el fotómetro de la cámara
Solución de problemas con la luz (fotos muy claras (sobreexpuestas), fotos oscuras (subexpuestas)
¿Qué es y cómo utilizar el histograma?
Formación de la imagen en el sensor
Diferentes sensores. Cómo afectan a la calidad de la imagen
¿Qué es la sensibilidad ISO? Que sensibilidad utilizar en cada ocasión
¿RAW o jpg? Características y calidades ¿Cual utilizar?
Postproducción, Laboratorio Digital
Funciones y retoques básicos a nuestras fotos.
Objetivos y accesorios
La calidad de una imagen depende de la calidad del objetivo
Tipos de objetivos

Para mejor comprensión y asimilación de los conceptos, las prácticas tuteladas ocupan una parte importante y las realizamos en el estudio y en exteriores.

Las clases dinámicas y prácticas, permitirán trabajar sobre lo aprendido y aclarar las posibles dudas que puedan surgir en el momento de fotografiar.

Se otorgará certificado privado de estudios.

Para más información del curso Iniciación a la fotografía en fin de semana puedes descargar el temario completo aquí.

profesor:
Gustavo Yunta, Axelle Fossier, Enrique Peral, José Frisuelos

nº de plazas:
máx.7

fechas de inicio:
Septiembre/Octubre 2012

duración:
6 meses/1 día a la semana/2h día/50h total

horarios:
20 a 22h

precio:
contado: 1260€ (matrícula 125€) financiado: 4 mesnsualidades de 340€

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

En este Curso Intermedio de Fotografía realizamos un recorrido teórico-práctico por las principales disciplinas fotográficas, retrato, moda, publicidad, la fotografía de producto, interiorismo, still life, fotoperiodismo y documental, la fotografía de paisaje; aplicando diferentes conceptos y técnicas avanzadas de iluminación, afrontando cada práctica como un trabajo personal, lo que ayuda a descubrir o definir nuestras preferencias y tendencias fotográficas.

Este Curso Intermedio de Fotografía te convertirá en un fotógrafo amateur avanzado. Finalizarás el módulo con 15 fotografías para tu portfolio.

Dirigido a quienes teniendo una base sólida de conocimientos de fotografía quieren ampliar la formación fotográfica ya sea con fines personales o profesionales.

Es requisito para ingresar en el Curso Intermedio de Fotografía haber realizado  el Curso Iniciación a la Fotografía Digital (N1 y N2) de Ultravioleta o realizar un test de evaluación. Equipo fotográfico propio.

Se otorgará certificado privado de estudios

En Ultravioleta formamos personas con interés por la fotografía;  Personas que encuentran en la fotografía su modo de expresión personal y artística. Personas que buscan una formación fotográfica completa para trabajar profesionalmente como Freelance o integrándose en una empresa.

Atención personalizada:
Grupos reducidos máximo 7 personas en los cursos.
Contacto e información permanente para resolver dudas o tratar tu orientación fotográfica.
Con el equipo de ultravioleta, por teléfono, por mail, en persona, dentro de un amplio horario

Metodología: Las clases son abiertas y participativas. Práctica en todas las clases; en exteriores, interiores, plató, con modelo, de acuerdo con el tema que corresponda. Además tendrás posibilidad de asistir a múltiples talleres, exposiciones en el Hall.UV, Conferencias, charlas y coloquios con Autores y Profesionales como forma de compartir conocimientos, formas de trabajo y ampliar cultura fotográfica.

Viajes, seminarios y excursiones fotográficas: Para compartir ideas, proyectos, momentos de ocio y experiencias con otras personas en las que la Fotografía es el elemento común.

Al finalizar cada Curso y previa presentación de Portfolio, La Escuela extiende certificados de estudios y diploma.

Condiciones especiales a nuestros alumnos: Los alumnos que realizan un Curso no abonan matrícula en otros Cursos. Descuentos en Talleres, Sesiones y Actividades organizadas por la escuela.

Ultravioleta Escuela de Fotografía está pensada y realizada para aprender con comodidad y efectividad, practicar y disfrutar la Fotografía;  espacios dotados con todos los medios técnicos y humanos, puestos a disposición de nuestros alumnos y alumnas.

1. - 2 aulas equipadas con 1 ordenador para cada alumno (máximo 7 por grupo).
2. - Calibradores de monitores.
3. - Videoproyectores.
4. - Cámaras de todos los formatos para mostrar a los alumnos.
5. - Cámaras reflex digitales para prestar a los alumnos durante las prácticas.
6. - Biblioteca con más de 200 autores para consulta y análisis.
7. - Venta de libros de Autores colaboradores y Alumnos que han editado.
8. - Plató principal con más de 10 m. de tiro de cámara  y fondos de diferentes colores.
9. - Plató auxiliar más pequeño para uso alternativo.
10. - Flashes de estudio marca Elinchrome con cajas de luz octogonales  y rectangulares, parábolas, conos, paraguas, fotómetros, cables sincro, fuentes de luz continua de 1000 w., reflectores y más accesorios.

La Escuela cuenta con una sala de exposiciones hall UV (autores consagrados, fotógrafos emergentes y alumnos), con nuevas muestras todos los meses.

La Comunidad Ultravioleta sigue creciendo con los nuevos métodos, nuevas ideas, nuevos Cursos, Talleres y Actividades dirigidos a todos los públicos, todo esto no sería posible sin el equipo de profesionales de la fotografía con los que contamos:

“Un concepto flexible para una formación fotográfica integral”

ULTRAVIOLETA ofrece  un entorno dinámico en el que se centran y complementan   la enseñanza,  exposiciones y  diversidad de actividades  relacionadas con la Fotografía.

Un lugar donde transmitir conocimientos, técnicas e ideas para que nuestros alumnos y alumnas descubran el variado mundo de la fotografía, sus infinitas posibilidades, artísticas y comerciales y produzcan con criterio imágenes de gran impacto visual y creativo.

Estamos continuamente creando nuevos Cursos, Módulos, Talleres y Sesiones con los contenidos técnicos, conceptuales y prácticos más adecuados a cada uno de los diferentes niveles formativos.

El propósito de Ultravioleta Escuela de Fotografía es, ofrecer la formación más completa, diversidad de criterios y puntos de vista para que los alumnos puedan formar su propio estilo.

Desde el comienzo muchos Autores y Profesionales especializados en tendencias y disciplinas concretos  han creído, confían en nuestro Proyecto y se han sumado a él, no solo exponiendo sus trabajos sino también colaborando en la formación, participando en nuestro programa de actividades, impartiendo Cursos, talleres, conferencias, integrando sus eventos en Ultravioleta.

profesor:
Mario Rubio

fecha de realización:
16 y 17 de junio de 2012

duración:
fin de semana/2 días/12h total

nº de plazas:
máx.20

precio:
190€ (Para reservar la plaza deberás abonar 90€. El precio incluye: alojamiento, cena y desayuno )

lugar:
Berlanga de Duero. Soria

plazo de inscripción:
hasta el 7 de junio 2012 o completar plazas

reservas de plaza:
escuela[at]ultravioletafoto[dot]com

La llegada de la noche nos proporciona increíbles posibilidades para fotografiar.

Con las últimas luces del día y la luz natural de la luna, se descubren  nuevos paisajes y retos fotográficos. Una fotografía diferente en la que la escasez o ausencia de luz nos plantea ciertas dificultades.

En este taller de fin de semana los asistentes aprenden toda la técnica necesaria para hacer exposiciones prolongadas, combinar adecuadamente velocidad, diafragma y sensibilidad, así como a enfocar y calcular el tiempo de exposición, solucionar los problemas del “ruido digital”, dibujar e iluminar con linternas determinadas zonas incluso con colores diferentes para conseguir unas imágenes espectaculares, en las que  la rotación de las estrellas y la luz que nos ofrece la luna aportan sensaciones misteriosas y creativas.

Un fin de semana diferente en convivencia con otros fotógrafos.

Se otorgará certificado de asistencia.

Para más información del  Taller Fotografía nocturna & Light Painting con Mario Rubio, descarga el temario completo aquí.

profesores:
Alejandro Lamas, Gustavo Yunta

nº de plazas:
mín.5/máx.8

fecha(s) de inicio:
Miércoles 9 de mayo de 20 a 22h

precio:
260 euros (matrícula 50€)

duración:
2 meses/1 día semana/2h día

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Presentación
Este Curso de Iniciación a la fotografía Nivel 1 proporciona los conocimientos y la formación necesaria para que domines tu cámara al completo y comiences a interpretar la luz.

A partir de los controles de la cámara en general  y el avance en las funciones específicas de las cámaras digitales, aprendemos a capturar mejores imágenes, comprendiendo el funcionamiento integro de la cámara, los conceptos básicos y fundamentales de la fotografía y nos introducimos en el lenguaje de la comunicación visual.

Requisitos
Para acceder al  Curso de Iniciación a la fotografía Nivel 1 no son necesarios conocimientos de fotografía y no es necesario disponer de cámara reflex, en Ultravioleta disponemos de cámaras reflex digitales para uso de los alumnos en las prácticas.

Se otorgará certificado privado de estudios.

profesor:
Alejandro Lamas

nº de plazas:
máx.10

fechas de inicio:
2 de junio de 2012

horarios y días:
sábado 2 de junio de 17 a 20h
domingo 3 de junio de 10 a 14h y de 17 a 19h

duración:
2 días/10h total

precio:
contado: 190€

reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Alejandro Lamas (Buenos Aires 1954) 
www.alejandrolamas.com

Ejerce la docencia desde 1984, teniendo a su cargo los cursos de Fotografía e Iluminación Cinematográfica en la Escuela Provincial de Cine y Televisión, dependiente de la Provincia de Santa fe, Argentina. Desde 2007 ha sido profesor en el Taller de Fotografía Digital y Analógica en el Centro Cultural El Parque de Torrejón de Ardoz, Madrid. Actualmente forma parte del equipo de profesores de Ultravioleta. Ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en Argentina y España. 2004 1er Premio “Abeja de Oro” que otorga la Agrupación Fotográfica de Guadalajara a la mejor colección de fotografías de autor. 2do Premio en el Festival de Fotografía Colectiva ABC Notodofotofest por su serie “Lumiere”. Parte de su obra ha sido adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Su libro “La otra ciudad” es el origen del Taller que imparte

¿Cuántas veces has vuelto con un montón de fotos que no te llenan? O con ninguna.

El objetivo de este Taller es mostrar las posibilidades que ofrece el entorno de la ciudad para iniciar o realizar un proyecto personal desde el punto de vista de la fotografía de autor y ejercitar el estilo personal de cada participante.

Contenido:

Aula de la escuela
La ciudad no turística. La ciudad como estado de ánimo. Sus señales, sus huellas, sus marcas. El entorno urbano como textura para expresar nuestros sentimientos.
Revisión  de la obra de fotógrafos cuya visión no convencional sobre la ciudad aporten interés al tema que nos ocupa.
Proyección de la obra fotográfica del autor del Taller como punto de partida para comenzar el proyecto. Comentarios acerca de sus motivaciones personales.
Visionado de fotografías aportada por los asistentes al taller

Calles de la ciudad
Recorrido por un itinerario previsto de las calles de la
ciudad para realizar las fotografías que se vayan
presentando sobre la marcha, teniendo como referencia
las pautas aprendidas.
Cada alumno llevará su propia cámara y realizará sus propias fotografías procurando aportar su visión dentro
del contexto que lo rodea, acompañado y asesorado en todo momento por el profesor con respecto a las dudas y
preguntas que vayan surgiendo.

Aula de la escuela
Descarga de las imágenes obtenidas el día anterior.
Visionado de todo el material. Selección y puesta en común del trabajo de cada uno de los asistentes. Comentario crítico y análisis de los resultados de cara al proyecto personal de cada uno de los participantes al  Taller.
Elección de las fotografías adecuadas para realizar las ampliaciones que formen parte del proyecto.
Reflexión final acerca del acto de fotografiar y lo que implica la mirada para un autor.

Requisitos: Equipo fotográfico propio. Conocimientos básicos de fotografía.

Para más información del Taller "La otra Ciudad" con Alejandro Lamas, descarga el temario completo aquí.

Se otorgará certificado de asistencia

profesores:
Alejandro Lamas, Gustavo Yunta

nº de plazas:
mín.5/máx.8

fecha de inicio:
Miércoles de 9 de mayo de 17:30 a 19:30h

precio:
300 euros (matrícula 50€)

duración:
2 meses/1 día semana/2h día

más información y reservas de plaza:
91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com

Presentación
En este Curso de Iniciación a la fotografía Nivel 2 aprendemos a poner en práctica conceptos fundamentales de estética y composición de la imagen, profundizamos en el control de la luz natural trabajando en exteriores,  manejando con creatividad la luz artificial en el estudio fotográfico y a utilizar correctamente el flash externo de nuestra cámara, en interiores y situaciones de escasa luz.

El Curso de Iniciación a la fotografía Nivel 2 esta diseñado para los que buscan dar un paso más allá del manejo de la cámara y consolidar parte de la formación fundamental para el fotógrafo de hoy.

Requisitos:
Conocimientos básicos de fotografía. Haber realizado Iniciación a la Fotografía Nivel 1. Es necesario tener cámara reflex.


Se otorgará certificado privado de estudios.